きょうの絵ごころ

常に、わたしたちの前を前進し続ける関根さん！

「環境美術研究所」に、一区切りつけた現在、
中国、上海の芸術村にスタジオを構え、
上海での展覧会も控えている。

また、NYのグッゲンハイム美術館では、
9月まで、李 禹煥（リ・ウーファン）の展覧会もあったりと、
「もの派」が再考されている流れもあって、
NYのお仕事も忙しそう…。




そんな関根さんの展覧会が、鎌倉山の「鎌倉画廊」で開かれているので、行ってきました。

ずっと以前に、銀座7丁目にあった「鎌倉画廊」。鎌倉に移ってから、初めてです。


三階建てのコンパクトでフラット、機能的な画廊の空間に、
関根さんの70年代に制作されたプロジェクトのプランのドローイング。
そして、それを、現在2011年に具現化された作品などが展示されていました。




私が多摩美の学生の頃は、
時代は「ミニマリズム」から「パフォーマンス」「インスタレーション」など、
ジャンルという枠を超えた表現方法が出てきて、「表現主義」へと流れていた時代でした。

私にとって「もの派」は、知識として知っていたに過ぎない。

私には、その後の「環境美術研究所」の関根さんの方がリアルでした。
当時、狭い範囲でしか美術をとらえられない「美術界の人たち！？」に全く関係なく、
関根さんは、街に作品をずんずん設置していた。




関根さんの彫刻に「温度を与える！」ということで、
色のプランと、実際のペイントを担当した私のお仕事。
［フライング・レインボー　＠大阪シティエアーターミナル　by環境美術研究所］


そして、今回の個展！

その石が、宇宙から自由に飛んできた隕石に見えるような、
スケールの大きさ、自由で、わくわくするような感覚。
作品の圧倒的な存在感。
ほとばしる力強さ。

70年代に見た人が衝撃を受けたであろうインパクトの強さが、
今も尚、空間に満ちていました。

やはり、歴史に足跡を残せる仕事というのは、いつ見ても良いのか。。
私が関根さんの仕事が好きなのか。。

環境美術研究所時代とはまた別に、「生」の関根さんに会ったようで、
何だか、軽くショックを受けて、帰ってきました。

ハァ〜。




帰りに立ち寄ってしまった江ノ島もぼんやり〜